当你在重构自我时保持清醒 ｜ 黄旭《酒声》新歌MV首发

　　回溯曾经的黄旭，始终如同一股冲击波，总是能在每首创作中，用鲜明而锐利的词曲给人惊喜，新单曲《酒声》像一首“告别”的歌。他站在多年后的现在，向从前的自己告别。告别软弱，告别无力，告别困倦，告别旧情绪。摩登天空旗下音乐人黄旭签约M_DSK后，第一张全长专辑新专辑《太阳与铁》内的第二支单曲《酒声》MV全球同步上线！
　　人生若不是在沉醉，就是骤然的清醒。黄旭的《酒声》更像是无形之中构建来一个虚拟的酒精世界，这个世界里有他回忆中原来的自己，那里挤满他曾经复杂的情绪、热闹的故事，甚至是全部的爱恨。从故事开始的那一天，无形的手推动着一切，肆意沉醉到宣泄式的忏悔，再到拼尽全力放下过去，对曾经挥手作别。
　　《酒声》这首歌，开始像是描述在纸醉金迷的环境里尽情享受的状态，但顺着旋律往下听，却又能听到自我麻醉和自我保护的情绪。黄旭的词永远是真实摆在第一位，他擅长于把自己的生活和感受杂糅在一起，编成独特的“黄旭”式flow。
　　风格上，他的flow从来都刺激又过瘾，他的发音精准掌握着节奏。《酒声》这首歌，从旋律一开始，就律动感十足，再融入阿克江细腻的副歌桥段，不难看出这张新专的用心，绝对值得期待
　　01 为了思考，在音乐中逃离
　　城市还未苏醒的黎明，由个人情绪的特写镜头做引，天台上的主角环顾着还未被阳光贯穿的楼宇，仿佛是在寻找着什么。
　　Vision by：MVM design label _
　　故事从一本手册开始。在红色灯光充斥的club里，陌生的形体、女人的面孔、酒精的气味、杯壁碰撞时发出的清脆声响，这个眼之所见的环境，就已经完全可以诠释导演为这一首歌构建的世界。在这欲望涌动、暗流潜藏的环境下，这本手册安静躺在地面被捡起，黄旭衣着华丽、每一步都洋溢着“盖茨比”式的自信，驾轻就熟地走入舞池，揭开了这个虚拟世界的面纱。
　　这本书册，在灯光暧昧的舞池里，像是不存在。迷幻空间，来来回回的人都变成了剪影，只有他和她舞姿缠绕，耳鬓厮磨。像是在这里应该有的姿态，他拿捏地恰如其分，这里成为他信任的地方，甚至是这里的陌生人也有与自己创造一段故事的潜能。
　　club就像是一段颓丧过去的缩影，是MV里的第一个小空间，较多的运用中近景去匹配可视范围内的感染力。让演员尽可能地融入这个空间，不会显得很拖沓或跳戏。所以舞池，像是陷在过去式里的黄旭拥有的一个庇护所。
　　02为了新生，在清醒时分宿醉
　　冰冷的、缺少人情味的世界，饱含着未来气息，刚好与代表内心欲望的情绪意象空间形成一种对立。从舞池里的都市青年的颓丧日常，到这里寻求忏悔机会的冰冷情绪。
　　曲终人散，黄旭在忏悔室直面镜中的自己。脑海中浮现曾经，爱过的遗憾的失去的悔恨的。如同情绪堆在了一个至高点，这时找到了一个自由的出口，他放心吐露，也开始正视曾经的一切。导演构建的架空都市，盈满了荒诞和冰冷。由此让影片跟随歌曲一起营造冲突感，也借助场景的提升，给人带来冲击力。
　　纵观整首《酒声》的歌词，黄旭依然是疯狂输出，完美flow，词作水平依然超级值得揣摩。在听完这首歌背后的真实故事后再去细细品味每一句歌词，不出意外地产生了一种难过的情绪，像是在每一句旋律里看见了曾经挣扎过的黄旭。
　　03 在重构自我时苏醒
　　MV的第三部分。意象空间里，电话线悬在空中，黄旭坐在狭窄的电话亭里，他将沮丧、悔恨、遗憾等一些消极情绪杂糅在一起，连同他自己，全部封死在这个小小的一平方米的空间里。当远处的车灯照射过来，他的无助被放大、被注视。
　　结尾黄旭站在天台，他想做个了结，将白丝巾和包裹着的书册丢向水泥丛林的深渊 。音乐声继续，画面倒放着黄旭进入club的过程，那本被拾起的手册又回到了它一开始安放着的地面，仿佛这一切没有真实的发生过，世界又回到了时间开始的原点。
　　或许影片中的黄旭早在愤怒地挂电话的那一刻就已经与世界和解；又或许他最后站在这里，也并未将一切过去结束，同样的故事还会再一次发生，唯一改变的不过是主角而已。
　　04 “灰色地带”的视觉体系
　　导演表示：这支MV的策划，是建立在自己对于黄旭《酒声》的了解后才慢慢推进的。这首歌原本就是真实的故事，在真实里构建新的世界，无论是经历者还是旁观者，都应该拥有信念感。影片的美术及调色的设计初衷是为了唤起都市人记忆中的未来感，所以在club环境下，他利用迷失且粗糙的颗粒感，提升昏暗空间的质感；教堂-忏悔室-电话亭的画面，则建立了一套“灰色地带”的视觉体系。
　　迷幻的场景设定，扑朔的灯光设定，画面上的一切都在引导着大家建立一种颓丧和堕落的思考方式，要么都市症状、霓虹舞曲；要么沉寂时分，忏悔祷告。
　　但幸好，黄旭在影片的最后，从挂了那一通打给过去的电话开始，重揽坚强和雄心、勇敢成熟。与世界和解的同时，成功重构自我，再次“苏醒”。