谢霆锋《深渊》：时光凝固，再听一曲摇滚初心

　　自2018年异想天开音乐计划发布以来，谢霆锋在音乐上的脚步就一刻也没有停歇。2019年初，他发了这首名为《深渊》的全新单曲，歌曲自发布以来便取得了极佳反响，3月7日，谢霆锋又发布了歌曲同名MV。

　　作为一个喜欢谢霆锋十多年的音乐老粉，看到《深渊》MV时顿时感觉时间经历了穿越，仿佛又回到了曾经为摇滚流泪的年代。MV选在了素有“没有围栏的动物园”之称的南澳大利亚袋鼠岛，用风蚀海侵的自然原始景象，还原歌曲里炙热燃情的摇滚之心。

　　《深渊》MV里的谢霆锋变成了乐队主唱，在南澳大利亚袋鼠岛，他邀请了众多年轻优秀的摇滚乐手组成了一个临时Band，他们在公路上开车驰骋，在烈日和沙漠下弹奏乐器，在海滩礁石里演唱歌曲，主唱谢霆锋、年轻的女鼓手、帅气的女贝斯手，这无疑是一支别样而又出彩的组合。《深渊》MV的视听语言也在有力的释放出歌曲里所传达的对生活的不惧姿态，复古的色彩让画面极具摇滚老炮的质感，极简的构图让歌曲在视觉上进入了一个更加辽阔的视域，使人对歌曲的意境产生无限遐想。这一切似乎在引导着内心向往自由的听众，努力逃离深渊，去寻觅前行的答案。

　　从最刻板的视角来看，《深渊》MV还原了谢霆锋曾经自由不羁的一面，但结合音乐本身，会发现谢霆锋驾驭摇滚的能力绝不仅限于形式，而是音乐本身。这是一首用摇滚勾勒人生态度的音乐，谢霆锋将他成熟的一面全都倾注进了这首歌里，它不仅为我们展示了谢霆锋一直以来坚持摇滚的朴素音乐价值观，更是作为一名歌者的姿态，向观众传递了自己的摇滚信仰。

　　《深渊》，让我们听到了东西和鸣的摇滚之音。这是一首向美国摇滚天团LinkinPark致敬的歌曲，语言文化的不同并没有让谢霆锋的音乐受限，他用中文诠释出了硬核摇滚的力量，东西方文化的结合，让这支《深渊》更具世界音乐的气息。除此之外，王嘉尔的出现为MV增添了更多色彩，他帅气形象和超高辨识度的嗓音让这支歌曲更具特色。谢霆锋和王嘉尔，跨越两代人的超级偶像，在这支歌曲里走到一起，摇滚与POP类型音乐的交叠，打开了他们彼此音乐上的可能。《深渊》，不仅加深了老歌迷对谢霆锋演绎摇滚新的认识，而且在音乐审美逐渐趋于单一的当下，让人感受到了时间的凝固，见证了谢霆锋对摇滚乐的坚守。

　　2019年，谢霆锋的音乐仍保留着摇滚压抑不了的对个体自由的向往，对自我的浪漫诉求，以及对内心矛盾的传达。他依然用着数十年如一日的朴素情感来表达着对摇滚的执着，只是今天，当我们回望这个摇滚男孩的背影时，看到的是一种更为平和的姿态。他对音乐的追求没有随波逐流，这看似是对时间没有什么概念，但是，《深渊》更像是谢霆锋对摇滚乐的一种“无声的回应”。