要把《龙的传人》改编到2060年 王力宏的“中国风”不会缺席

　　一个人听到的第一首歌，会对他/她的人生产生怎样的影响？每当想起这个问题的时候，我就很容易能想到王力宏。

　　从《龙的传人》到2060

　　王力宏说，他听到的第一首中文歌是叔叔李建复的《龙的传人》。当时，李建复到王力宏的家去探亲，饭后，便拿起力宏妈妈的尼龙弦吉他边弹边唱。

　　“黑眼睛黑头发黄皮肤”，这样的歌词一定给当时的王力宏留下了深刻的印象，以至于在新世纪开始的2000年，在专辑《永远的第一天》中，王力宏把这首歌拿来翻唱，成为了自己的代表作。

　　自此，王力宏不知道唱这首歌唱了多少遍，一般的歌手可能已经“烦了”。但在18年后的今天，王力宏新一轮巡演的名字依然叫做“龙的传人”，只不过后面加了个时间“2060”。

　　他说，要一直将这首歌改编下去，不断改出新的版本，直到2060年。那时候，他可能已经唱不动了。

　　从《龙的传人》到《龙的传人2060》，18年过去了，即便在这个强调“不忘初心”的年代，也很难想象哪一个歌手会如此“痴迷”一首歌，时间几乎长达职业生涯的全部。

　　这首歌一定有着绝对别样的意义。对王力宏来说，《龙的传人》或许像是开启了一扇大门，让他第一次听到了“同类”的音乐、华人的音乐，从而慢慢体会其间的民族内涵。让他像歌里的传达的精神一样，把一部分职业生涯的目标设立到做华人的音乐上。

　　“无问西东”的“黄金年代”

　　从《龙的传人》开始，王力宏之后的每张专辑，几乎都在尝试中国风、民族风题材的华人创作，一直持续至今。

　　“中国风”劲吹的2004年至2007年，王力宏交出了职业生涯中精彩的Chinked-out中国风“三部曲”：《心中的日月》《盖世英雄》和《改变自己》。很难说是中国风激发了王力宏的创作灵感，还是王力宏的“三部曲”助推了中国风的盛行，回过头去看看，或许后者所占比重更大。

　　在那个中国风创作派别山头林立的几年，王力宏始终代表着与世界潮流接轨最紧密的那一派，因而呈现出“双极端”的创作取向：

　　一方面，他的歌词深入于更古典、更民族、更中国的文本题材，如《在梅边》《花田错》；另一方面，他风格的基本盘准确建构于世界流行曲风的脉搏之上，《心中的日月》的R&B，《盖世英雄》的Hip-Hop，《改变自己》的摇滚，都在用世界听众听得懂的音乐语言，讲述中国的故事。

　　为了贴合中式表达，王力宏在编曲中加入传统器乐和表演形式。笛子、六弦琴、扬琴、鼓、二胡等交相辉映，京剧与西方节奏精彩碰撞。大概也碰撞出了华语乐坛最后的一个“黄金时代”。

　　潮流涨落外的坚持

　　2007年后，华语乐坛在传统盗版的猖獗与mp3“免费音乐”的双重夹击下，疲态尽显。中国风的音乐，也慢慢随着人们审美的更迭而走向流行的式微面，不过这并没有影响王力宏中国风题材的创作。

　　《改变自己》可以视作对前几年创作风格的稍事休整，编曲锋芒略收，但却从更深层面挖掘出华人内在情感的升级（《落叶归根》《华人万岁》）。《心跳》专辑中的《另一个天堂》，联手能唱海豚音的张靓颖，似乎本身就在证明华人音乐的素质放在世界舞台也并不露怯。

　　不过，如果说在中国风盛行的年代，主打中国风唱作会被人视为“赶潮流”，那在不再流行中国风的2010年后，依然坚持中国风创作，就足以显出王力宏的音乐志向并不在“流行”二字，而在于更高追求。

　　《十八般武艺》以成龙和李安两位华人符号为灵感源起，《Dragon Dance》《伯牙绝弦》《柴米油盐酱醋茶》… …从形式到内容，几乎是一整张中国文本的输出。

　　2015年专辑《你的爱。》敏锐捕捉世界电音大潮，邀来Avicii合作舞曲《忘我》，继续将中国声音在世界舞台输出。

　　而今年刚刚发行的新专辑《A.I.爱》，即便主打高科技的人工智能质感，却依然让中国风编曲占据“半壁江山”。除了《缘分一道桥》《列王的纷争》这样传统意义上的中国风题材外，《千秋万代》《Tonight Forever》《听爱》中，二胡、古筝等传统乐器与电音合成器的交织“对话”，形成独特的音乐景观，显示出王力宏清晰的音乐脉络：流行的潮流曲风随时可以加入，但不变的始终是中国风的那条线。

　　这大概也将是《龙的传人》2017、2020、2050、2060版本的基本构架，中国元素的内核不会改变，流行的曲风却可以兼收并蓄。就像那些年华语乐坛的流行风向，从情歌到R&B，从Rap到Hip-Hop，从摇滚到电音，王力宏的中国风似乎从未缺席。