此次展览的作品形式丰富,主要分为两个部分:一部分以亚克力为媒介,创作了一批当代语汇的作品,这也是此次展览的核心,试图探讨书写之于观照自我的部分。另一部分则是作者近两年的日常书写,作者本人更愿意将其定义为案头工作。书写的介质多样,在便签纸上,裁剩的碎纸条上,日常所阅读的书籍上;书写的内容也十分广泛,既有古雅的文辞,也有现代诗,个人的读书笔记、民谣歌手的歌词。
此次展览的一大亮点在于布展空间的独特,通体的玻璃砖格子、顶上颇有体量的白色铁格装置,灰色的墙体,透过玻璃格子的光线变化,字迹、空间、乃至窗外的景色,都成为展览的一部分。而在作品的装裱方面,也同样呈现出这种非同于传统的先锋气质。简洁细窄的边框,较大面积的留白,以及在非常规材质——有机玻璃上的大量书写,都使得书法——这一在大众眼中非常传统的艺术形式,焕发出截然一新的形貌和气韵。这一独特环境的营造也得益于场地提供方——静安公园八号景鹄艺术媒体中心的天然优势,绿意环绕的周边,加之匠心独具的玻璃砖将绿色混合柔软的光线渗进室内,共同呈现出一种虚实相生的美妙气氛。
本次展览由四物堂国学艺术馆主办。策展人之一,四物堂国学艺术馆创始人薄振坤老师说:“日常在与郝老师的相处中,我最受益的一点就是:原来一个人真的可以依循自己的精神世界去生活。在写字的过程中,每个人都是孤独的,每个人都可能触碰到这种孤独,但这种孤独并不可怕,它是一种自觉。而作为传统文化培训机构,我们不仅希望能够地对学生进行书写技法的教授,同时也期望能够启发思考,打开交流空间。书法是一个十分开放的体系,我们希望更多的人参与进来,不要把书法看成庙堂之上的高冷艺术,它可以简单、日常,小到日记、便笺、店招、自己写的对联,都可以带我们进入更精微的体验。书法,其实离我们不远。”
虽然展览开办在阴雨连绵的冬季,观者却络绎不绝,一些专业人士也对此次展览给予了高度评价:
中央美术学院副教授董梅先生说:“从这些作品中,我能感受到中国文化的生命来源、它的形成、它的精神所在,我们个体生命和自然和外部世界因为相感,而产生的生命的交融。比如入口处的这幅点画作品,它在文字以外,有图画感。《诗品》中说“气之动物,物之感人,故摇荡性情,行诸舞咏……”自然中有一股力量是在弥漫生成的,它有节奏有韵律的,它与艺术和人之间是有某种联系的。”
青年艺术评论家孟潇说:“在这个展览中,我看到的是郝伟试图在恢复一个书写者拿起笔的第一时刻,就像我们读书的时候试图去了解文字的最初的时刻,想象古人为什么用这样的图形把这个字表现出来,也就是人类为什么去书写,人类为什么要产生文字,我们为什么有书法,为什么要把对世界的理解用文字记录下来,并且有书法这个艺术门类,这是一个很好的问题。”
展览期间还安排了各色讲座、舞蹈表演,以及文化对谈,并全部免费对公众开放: