完成自我升级的申凯文，还EVOLUTION了说唱乐

　　从幕后到台前、从单曲到专辑，申凯文也终于完成了一个全能音乐的完全塑造。很显然，正是这种完整音乐人格的建立，会让他用EVOLUTION这样的单词，来命名自己的专辑。
　　当然，EVOLUTION这个词，不仅适合用来定义申凯文的音乐历程及蜕变的结果，从专辑的音乐来看，EVOLUTION何尝不是对一种音乐形式，进行升级和进化之后的概括。
　　申凯文的音乐表达主体，当然是说唱，但申凯文的说唱，却和你们之前听过的，都不一样！
　　很多时候，人们对比音乐的差异性时，总是喜欢比较其中细节的不同。尤其是扩大到东西方文化交融的高度时，那种东西方标志性元素的差异性，就更成了一些佐证、甚至铁证，来证明音乐的成功，或不成功。
　　申凯文的这张《EVOLUTION》，可以说是东西文化交融极其成功的一张说唱音乐专辑。然而，这种成功，并不是因为这张专辑里出现了很多具象的东方音乐元素，那种流于形式的地域传统。而是在一个更高的格局上，形成一种听觉上准确的反馈。
　　这种反馈，就是《EVOLUTION》这张说唱专辑，竟然会给人一种娟秀、浪漫、梦幻和诗意的感觉.要知道，这样的形容和描述，在此前很难应对于一张说唱风格的专辑。而这，恰恰说明了申凯文在音乐上的独出心裁，以及他对于说唱音乐的EVOLUTION。
　　比如专辑比较早发行的单曲《LOVE》，就是既像甜蜜情歌，又像浪漫心语。柔软又羞涩的表达，一如十八岁的初恋。Clean的吉他音色，轻快又清脆的节奏，情绪有序的递进，再加上柔和却优美的和声，也使这首清新温暖的情歌，在制作上同样简约而不简单。既呈现了情绪的率真，又保证了技术的精准。
　　而申凯文的音乐，之所以会和美式说唱作品，有一个气质的本质区别，还在于他对音乐的梳理，并不一味强调音色和律动的密度。像《Nomnia》这样的作品，除了用低音鼓和军鼓作为节奏律动之外，整首作品的主音色，都是以Clean的吉他作为音乐的主线，音色与音色之间的空隙，也不仅让音色可以发挥最外延的效果，还可以形成一种近似留白的效果。
　　留白，不正是东方特有的艺术手法嘛！
　　以808标志节奏音色呈现的作品《Chop That》，虽然既有Auto-Tune，也有和声拼贴，但在密而稀、空或满、抑和扬的处理上，申凯文同样体现出一种最恰到好处的平衡。而平衡性，有时候恰恰就是东西融合的核心之道。
　　虽然是以放克式的吉他开场，但《On n’On》的走向，却在节奏的基础上，最大限度突出了那种暖色的平和。所以，即使是一首励志作品，申凯文在《On n’On》依然体现的洒脱、自在和从容，而没有过于刻意地虚张声势，用看似霸气来掩饰内心的空洞。至少，在《On n’On》里的申凯文，不仅坚定而且更率真、更真实，并且更有亲和力。
　　作为一张正式的专辑，《EVOLUTION》也绝对不是几首单曲的简单组合，这张专辑之所以显得特别，除了它在气质上的高度东西融合之外，完整的专辑概念性，同样也让音乐表达更具完整性。
　　除了七首单曲之外，申凯文还在《EVOLUTION》这张专辑里，以中国独有的五行元素：金、木、水、火、土，创造了五首作品并穿插在专辑里。这种做法，是很多概念专辑常用的做法，但对于申凯文来讲，这五首音轨，可不仅仅只是为了概念而概念，为了穿插而穿插。甚至可以说，这五首音轨，还成为解读申凯文东西融合音乐的另一道密码。
　　用《Soul》指代土、用《Engery》指代木、用《Flow》指代水、用《Passion》指代火，以及用《EVOLUTION》指代金，这样的命名方式，其实就可以一窥申凯文对于东西融合的理解。这并不是简单的翻译，而是在想象力的驱动下，一种拥有自我构造的信、达、雅。
　　另一方面，申凯文也在这五首音轨里，施展了很多他关于东西文化融合的创造。比如《Flow（水）》里出现的二胡，就让作品显得水润与柔和，“女人是水做的”那种抽象感，更是跃然耳边。用鸟叫声结尾的《Engery（木）》，则在作品最后，给人一种宽阔的森林意象，也是直指木这个主题。
　　能把一张说唱乐为主体的专辑，做得既有十足说唱元素和技术，又不像是美式的说唱专辑，这恰恰就是申凯文对说唱音乐，进行的一次完美EVOLUTION。